El montaje propone un cruce in\u00e9dito entre la figura arquet\u00edpica del loco, el payaso y el excluido, y la brutal historia de los zool\u00f3gicos humanos<\/strong> que existieron desde el siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX. A trav\u00e9s de un trabajo que dialoga con las comunidades Selk\u2019nam<\/strong> y recoge su memoria viva, la obra se construye como un acto esc\u00e9nico que, en palabras de su director, rompe el dogma de la extinci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n El proyecto nace de una reflexi\u00f3n profunda sobre la historia de los rituales populares europeos, como la fiesta de los locos o el festum stultorum, celebraciones carnavalescas donde el orden se invert\u00eda y el buf\u00f3n, el marginal o el hereje ocupaba por un d\u00eda el lugar del poder. \u201cLa sociedad como conjunto produc\u00eda una liberaci\u00f3n para ver el mundo al rev\u00e9s, para poder imaginar otro mundo posible, no vivir solamente con la fatalidad de un destino que no se puede cambiar, sino que reconocer algo que es esencial y vital, que es la metamorfosis\u201d, afirma Andr\u00e9s Del Bosque. <\/p>\n\n\n\n Esa mirada, inspirada tambi\u00e9n por autores como Humberto Maturana y Michel Foucault, se transforma en la premisa de una creaci\u00f3n teatral que busca restituir dignidad a lo diverso, a lo monstruoso, a lo que ha sido hist\u00f3ricamente arrojado fuera de los m\u00e1rgenes.<\/p>\n\n\n\n La obra toma su t\u00edtulo de La nave de los locos<\/em>, un c\u00e9lebre poema sat\u00edrico escrito por Sebastian Brant<\/strong> en 1494. Este texto fue un fen\u00f3meno editorial en su \u00e9poca. En \u00e9l, Brant imagina una barcaza repleta de necios que navegan sin rumbo hacia Narragonia, la tierra de los locos, en una s\u00e1tira de la corrupci\u00f3n social y espiritual de su tiempo. Pero m\u00e1s all\u00e1 de la ficci\u00f3n, esta \u201cnave\u201d tiene un correlato hist\u00f3rico: se documenta que durante siglos en Europa se expulsaba de las ciudades a personas consideradas indeseables \u2014locos, prostitutas, herejes, homosexuales, artistas\u2014 embarc\u00e1ndolas en naves sin destino, condenadas a una errancia perpetua. \u201cEse gesto fundacional \u2014expulsar lo que no se comprende\u2014 es el mismo que recorre la historia colonial latinoamericana\u201d, dice Del Bosque. \u201cEs el mismo que llev\u00f3 a confinar, exterminar o ridiculizar a los pueblos originarios.\u201d<\/p>\n\n\n\n Desde ese marco, el montaje establece una conexi\u00f3n directa con los zool\u00f3gicos humanos<\/strong>, pr\u00e1ctica racista que alcanz\u00f3 su auge entre los siglos XIX y XX, y que consist\u00eda en la captura, traslado y exhibici\u00f3n p\u00fablica de personas ind\u00edgenas de \u00c1frica, Asia y Am\u00e9rica Latina como parte de muestras etnogr\u00e1ficas, circos y ferias universales. En 1889, durante la conmemoraci\u00f3n de la Revoluci\u00f3n Francesa, fueron llevados a Par\u00eds once ind\u00edgenas: primero Kaw\u00e9sqar, luego Mapuche y finalmente Selk\u2019nam. Fueron exhibidos como parte del espect\u00e1culo colonial. En el mismo periodo, expediciones como las de Carl Hagenbeck Julius Popper y Maurice Ma\u00eetre<\/strong> participaron activamente en esta maquinaria de deshumanizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa historia que nos contaron es que los Selk\u2019nam se extinguieron. Pero eso no es cierto. No se extinguieron, se transformaron, se cruzaron, se reinventaron. Y nosotros recogemos esa paradoja y la llevamos al escenario: en esta obra, son ellos quienes traen de vuelta, en jaulas, a quienes los capturaron. Es un acto de justicia po\u00e9tica, pero tambi\u00e9n de risa bufonesca. Porque lo hacemos desde el humor, desde el absurdo, desde el mundo del clown\u201d, explica Del Bosque.<\/p>\n\n\n\n El concepto del Wetiko<\/strong> cobra especial relevancia, es una figura tomada de la espiritualidad de los pueblos algonquinos de Norteam\u00e9rica: un can\u00edbal espiritual, un ser que ha perdido su empat\u00eda y consume a otros por codicia. \u201cEl Wetiko no es un mito del pasado. Es una imagen del presente. El Wetiko es el colonizador que se alimenta de los cuerpos, de las tierras, de la cultura del otro. Es el empresario que convierte pueblos en recursos. En nuestra obra, mostramos a los verdaderos b\u00e1rbaros como can\u00edbales modernos. No los ind\u00edgenas, como nos hicieron creer. Sino los civilizados, los colonizadores\u201d, se\u00f1ala el director.<\/p>\n\n\n\n La creaci\u00f3n de la obra fue un proceso de investigaci\u00f3n esc\u00e9nica colectiva, apoyada por representantes de la comunidad Selk\u2019nam, como Jos\u00e9 Luis Vasquez Chogue, para abordar elementos como la ceremonia de Hain. La obra prescinde de un gui\u00f3n tradicional y se construye desde el juego, la improvisaci\u00f3n y la musicalidad del habla. Se utilizan d\u00e9cimas espinelas, verso pareado y octos\u00edlabo, junto a cantos populares. \u201cComo dec\u00eda Nicanor Parra, el verso nos une, la prosa nos divide. Nosotros apostamos por ese lenguaje sonoro, ancestral, que conecta con algo m\u00e1s profundo que el discurso\u201d, se\u00f1ala Del Bosque.<\/p>\n\n\n\n El elenco est\u00e1 compuesto por artistas con formaci\u00f3n en circo, teatro f\u00edsico y t\u00e9cnicas bufonescas, en Valpara\u00edso. En escena, los int\u00e9rpretes encarnan figuras como Carl Achenbach, Julius Popper, Madame Behety o Jos\u00e9 Men\u00e9ndez, \u201crey de la Patagonia\u201d, y los enfrentan a los esp\u00edritus metamorfoseados de quienes un d\u00eda fueron tratados como objetos. Son los cuerpos pintados, los sobrevivientes, los que ahora narran.<\/p>\n\n\n\n Tras cada funci\u00f3n, se realizar\u00e1 una mediaci\u00f3n con el p\u00fablico<\/strong>, facilitando espacios de di\u00e1logo y reflexi\u00f3n. \u201cQueremos provocar risa, pero tambi\u00e9n sorpresa y distancia cr\u00edtica. Que el p\u00fablico se pregunte c\u00f3mo hemos construido la historia, qu\u00e9 voces se han silenciado y por qu\u00e9\u201d, afirma el director. <\/p>\n\n\n\n Las funciones ser\u00e1n gratuitas con aporte voluntario<\/strong>. El estreno est\u00e1 programado para el s\u00e1bado 28 de junio (19:00 hrs.) en la Carpa Azul <\/strong>ubicada en Santa In\u00e9s #38, cerro Bar\u00f3n, el 3 de julio <\/strong>se realizar\u00e1 una funci\u00f3n para p\u00fablico general (19:00 hrs.) en el Parque Cultural de Valpara\u00edso<\/strong> y el 5 de julio (19:00 hrs.) en la Carpa Saltimbanqui de San Antonio<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La obra, que cuenta con financiamiento del Fondo de Artes Esc\u00e9nicas 2025, se presentar\u00e1 al p\u00fablico este 28 de junio en Carpa Azul, el 3 de julio en el Parque Cultural de Valpara\u00edso y el 5 de julio en la Carpa Saltimbanqui de San Antonio. 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